Fábio Dutra

Complementando o último post, eu escrevi um trecho assim no texto: “as razões para escolher essa profissão são muitas e derivam de e em várias outras áreas”.
Vou explicar agora o que eu quis dizer com “derivam DE e EM várias outras áreas”.

Algumas pessoas sabem que eu estou para me mudar então tenho visto muitos programas de compradores de imóveis e de decoração, nos canais Fox Life, Discovery Home & Health, GNT e TLC, e tenho notado que as formações muitas vezes são totalmente diferentes da profissão que os apresentadores exercem, já vi designer fazendo papel de Arquiteto e Designer de Interiores, já vi Arquiteta fazendo papel de Designer de Interiores, dentre outros (tem uma apresentadora que parece mais ser uma psicóloga, mas nesse caso em questão tem um Designer de Interiores trabalhando com ela).

A que conclusão chegamos?
Designer é uma profissão que é muito ampla e não requer uma formação específica mas sim conhecimento na área e experiência, além da aceitação por parte do cliente. Há designers que nem formação superior possuem, trabalham com experiências e conhecimentos adquiridos ao longo dos anos.

Eu mesmo tenho 2 formações totalmente diferentes, sou Tecnólgo em Processamento de Dados e Designer Gráfico (quase formado, como disse no outro post) e minha principal atividade é como Webdesigner.
Faço trabalhos de Designer Gráfico também, alguns bicos como Designer de Interiores, Designer de móveis, mas o principal e o que mais gosto de fazer é o Webdesign.

As profissões afim até se confundem e se fundem em certos momentos.

Eu prefiro me denominar como Designer simplesmente, faço de tudo um pouco e não tenho medo de atacar como consultor em outras áreas (desde que estejam relacionadas com design).

E você, como se denomina?

Uma palinha da Candice Olson, host do programa Design Divino, exibido aqui no Brasil pela Discovery H&H e um dos meus favoritos:

Amigos, inicio esse post com a pergunta acima, porque ser Designer?
Por uma paixão, um hobby, uma profissão, uma brincadeira?
Pode ser tudo isso, depende do modo como é encarada a profissão. Alguns são designers por paixão, outros por necessidade, outros porque está na moda, as razões para escolher essa profissão são muitas e derivam de e em várias outras áreas.

Vou falar um pouco de mim, eu sou formado em Informática (Tecnólogo em Processamento de Dados) e no último ou penúltimo período tive a matéria HTML, me apaixonei. Fiz meu primeiro site/trabalho no Notepad (código puro, a matéria exigia isso), depois vi que o Word permitia salvar os documentos em HTML, permitia colocar links e no segundo trabalho já entreguei algo mais elaborado, com animação e tudo (bem tosca por sinal).
Já no projeto final eu utilizei o finado Front Page, aí sim entreguei um site propriamente dito. Ficou tão legal que contratei um host e hospedei a cria, exibia todo orgulhoso aquela página linda para meus amigos (já viu algum pai chamar o filho de feio? Pode ser a cara do Chucky que o pai achará lindo).

Na época eu trabalhava em um Jornal, era vendedor de anúncios de Classificados e um colega de trabalho, sabendo da minha formação e gosto por Webdesign, me encaminhou um cliente e me cobrou absurdos 20% de comissão, eu como não tinha nada a perder aceitei, lógico. Foi minha iniciação como Webdesigner profissionalmente.
Já no primeiro site cobrei mais caro que o que ganhava de salário. Na época nem computador eu tinha, me juntei com um amigo de faculdade que tinha um poderoso Pentium 233MMX (era top de linha na época) e fizemos o site juntos e ainda fechamos contrato de manutenção com o cliente por uns 9 meses.
Eu que já gostava da brincadeira e com $$$ no bolso passei a gostar ainda mais.

Fiz um investimento e comprei um Laptop Pentium 166 usado e parcelado em 10 prestações, foi meu primeiro computador, mas era lerdinho demais, então logo depois troquei por outro laptop mais potente, um K6 II 450, nossa, que máquinão.
Os trabalhos começaram a pintar, investi na minha carreira e fiz um curso de Webdesigner (Flash 3, Dreaweaver e Fireworks 4, FTP e introdução ao HTML), depois do curso tudo começou a fluir melhor, estava usando as ferramentas dos profissionais.
Aprendi sozinho o Photoshop (na época o PS4) e comecei a lançar sites no mercado. Em 2000 eu fui demitido do Jornal, mas já ganhava mais que o dobro como autônomo e agora com mais tempo para investir na profissão a coisa deslanchou de vez.
Iniciei uma segunda faculdade, na minha área, Design Gráfico que não concluí, tive que trancar a faculdade quando me casei, ficaram faltando os dois últimos períodos, Projeto Final e algumas matérias correlatas, qualquer hora eu termino ela pois não gosto de deixar nada pela metade, e juntei a prática e experiência que eu já tinha com a teoria que sentia falta.
Me aperfeiçoei em algumas ferramentas que já utlizava, conheci outras novas, aprendi as teorias e bases que envolvem a profissão e fui melhorando cada vez mais como profissional. Também abri meu leque de opções, pois aprendi a parte gráfica / impressa que não dominava, peguei alguns trabalhos de identidade visual, logotipo, panfletos, arte para publicidade em revistas etc.

Na época da faculdade de Design Gráfico, comecei a prestar serviços para uma empresa portuguesa, trabalhei para eles por 4 anos, foi uma experiência maravilhosa, aprendi muito com eles, fiz mais de 100 sites, mais de 1000 banners, diversos logotipos, impressos, conheci muita gente interessante, só não conheci um neto bastardo do meu bisavô (finado Renato Russo, esteja com Deus).
Depois parei de prestar serviço para eles, na verdade presto até hoje quando precisam, mas não com a mesma frequência e continuo levando minha vida de Designer, as vezes bate um pouco de medo por ser autônomo e não ter renda certa, mas tenho garra e força de vontade de ir busca meu cliente, quando o cliente não vem eu vou até ele, faço prospecção, ofereço serviço, negocio desconto, parcelamento, mostro portifólio, faço o jogo do mercado e muitas vezes saio ganhando.

Hoje já penso em atacar em outras áreas também, já dou alguns pitacos em design de interiores, design de móveis, eu mesmo projetei os primeiros móveis e decoração inicial do meu quarto, projetei 2 cachepôs para colocar minhas plantas (que foram executados por meu pai), gosto muito de arquitetura e penso principalmente em resolver algumas questões relacionadas ao ambiente, melhorar circulação de ar, temperatura, melhorar iluminação, utilização de materiais ecológicos e to enveredando também pelo caminho da arte digital, aproveitando algumas de minhas melhores fotografias, to começando a fazer uns tratamentos e composições diferenciados e em breve as transformarei em quadros (algumas eu colocarei à venda e aceitarei encomendas também).

Cheguei a trabalhar como fotógrafo também, fiz books para modelos, cobri alguns eventos, casamentos, formaturas, fotos publicitárias, complementava meu trabalho como designer, penso em montar novamente um equipamento e voltar a fotografar, além de gostar trará uma rendinha extra e me permitirá investir mais nas artes digitais também.

Essa é minha história, já se vão mais de 12 anos de profissão e espero que sirva de incentivo para quem está começando, o importante é acreditar em si próprio e nunca desistir.
(e é bom fazer uma reserva financeira também para a época das vacas magras, coisa que até hoje não consegui fazer, kkkk)

Um abraço e fiquem com Deus.

Uma palinha do que começo a fazer em Arte Digital:

Um vídeo solidário aos colegas de profissão:

“Dificilmente existirá alguma coisa nesse mundo que alguém não faça um pouco pior para vender mais barato, sendo as pessoas que consideram somente o preço suas merecidas vítimas.”
Alex Moura

Fonte:  Blog da Nax Arquitetura

Keira Rathbone

A artista inglesa Keira Rathbone adora tudo que é relacionado ao passado. A prova disso está em sua maneira de se vestir e, principalmente, em seu instrumento de trabalho. A artista usa máquina de escrever para desenhar retratos, paisagens de outros objetos. Ela tem mais de 30 máquinas de escrever e já fez capas de livros e revistas. Suas gravuras viram até estampa de camiseta.
A primeira máquina foi comprada com a ideia óbvia de escrever, mas Keira nunca conseguiu colocar uma palavra no papel. Depois de alguns meses juntando poeira na mesa, ele decidiu usar o equipamento para desenhar. A combinação de números, sinais e letras produz desenhos com sombras e detalhes impressionantes.

Galeria de fotos:

Veja mais trabalhos em sua página no Facebook

Fonte: Revista Galileu

Eole, relógio conceitual que precisa ser assoprado para funcionar.

Cada vez mais estão surgindo conceitos de produtos ecologicamente corretos, alguns funcionam com energia solar e outros com o poder do vento, e esse é o caso do Eole. Enquanto você estiver andando na rua você poderá encontrar pessoas assoprando freneticamente o seu pulso. Antes de achar que as pessoas estão malucas, veja se elas não estão usando um relógio que precisa ser assoprado para funcionar.

O conceito do relógio Eole é projetado por Julien Moïse e é bem simples. A parte em vermelho do relógio parece com uma espécie de turbina, mas na verdade nada mais é do que um gerador de energia eólica.

A energia necessária para um relógio lembrar da hora é muito pouca, e o Eole desliga o display justamente para guardar essa energia, fazendo com que o relógio sempre lembre que horas são.

Quando ele é assoprado, o display liga, mas logo depois ele é desligado para que não haja muita energia desperdiçada. O Eole possui uma bateria que é carregada toda a vez que o ventilador gira, isso significa que sempre que você quiser ver as horas, vai ser preciso assoprar no relógio. No entanto, após o display ser desligado, o restante da bateria é usada para que ele continue funcionando e marcando a hora certa.

Embora não pareça ser muito prático, muitas pessoas certamente vão querer usá-lo porque ele é elegante. Mas certamente existem vários pontos negativos, um deles é se você estiver em um algum lugar com clima frio, certamente não vai ser nada agradável assoprar no seu pulso. Sem mencionar a possibilidade que o ventilador tem de armazenar poeira, algo não muito bom para quem sofre de doenças respiratorias.

Assista abaixo um vídeo que demonstra o Eole mais de perto.

Confira mais fotos do Eole:

Fontes:
Tech Tudo
Yanko Design

Observação:
Soprar/assoprar…
São formas perfeitamente adequadas e aceitas em nosso idioma, bem como:
Rebentar e arrebentar
Afiliado e filiado (’afilhado’ é outra coisa…)
Assemelhar e semelhar
Dependurar e pendurar

São os ‘famosos’ prefixos expletivos, ou seja, aqueles que, se acoplados a qualquer radical, não modificam o significado das palavras.

Fonte da Observação: As Mais + by Marina Grandi

Marcas, logotipos, logomarcas, símbolos, imagens representativas da empresa

O que é o Símbolo?
O símbolo é um dos elementos base da identidade visual que pode integrar (ou não) uma marca. Pode ser abstrato e desprovido de significado, figurativo e representativo de conceitos ligados à atividade da instituição ou à sua política. Constitui frequentemente o elemento mais forte da identidade corporativa e concentra na sua simplicidade toda a força de uma identidade global complexa e de múltiplos significados.
Dispensa palavras. Facilmente entendido, dificilmente explicado.

O que é o Logotipo?
O logotipo é a forma particular como o nome da instituição ou produto é representado graficamente, pela simples escolha de uma fonte de texto ou desenho original de uma fonte específica. Juntamente com o símbolo, constitui a logomarca/marca, no entanto, é frequentemente o único elemento e principal representação gráfica da mesma.

O que é a Logomarca/Marca?
Entende-se por marca a representação simbólica de uma instituição, produto, serviço…
A representação simbólica é normalmente constituída por um nome e por imagens ou conceitos que a distinguem. Quando se fala em logomarca, usualmente referimo-nos à representação gráfica no âmbito e competência do design gráfico, onde a marca pode ser representada por uma composição de símbolo e/ou logotipo. Uma logomarca eficiente consegue, ao mesmo tempo, ser simples, objetiva, forte, expressiva, moderna, harmônica e original.
No entanto, o conceito de marca é bem mais abrangente do que a sua mera representação gráfica. A instituição, através de seu nome e representação gráfica – comunica a “intenção” de um produto/serviço, que traduz os seus atributos e a diferencia no mercado. É isto que a faz especial e única frente à concorrência.
O papel do marketing é a constante busca de associação à marca de uma “personalidade” ou uma “imagem mental”. Desta forma, o seu objetivo será “marcar” a imagem na mente do consumidor, ou seja, agregar valores positivos entre a imagem e a qualidade do produto.

Símbolo X Logotipo X Marca
Podemos representar uma marca através do símbolo ou do logotipo, são duas formas de materialização de um conceito mais ou menos abstrato para o público.
É comum as pessoas se referirem ao símbolo como logotipo. Diz-se frequentemente: o logotipo da nike (onda) ou da shell (concha), quando, na verdade, a intenção é a referência ao símbolo.
Também existem casos em que não é possível fazer a dissociação entre os dois elementos, nestes casos (bmw, martini) a marca integra símbolo e logotipo de tal forma que a sua separação se torna impossível.
No entanto, o conceito de marca é bastante mais abrangente do que a sua mera representação gráfica. A instituição, através de seu nome e representação gráfica – comunica a “intenção” de um produto/serviço, que traduz os seus atributos e a diferencia no mercado. É isto que a faz especial e única frente à concorrência.

Fonte: Artigo do Mercado Livre

Brincadeira com marcas, logotipos, logomarcas, símbolos.

Agora a explicação do dicionário:

Marca
Nome, expressão, forma gráfica, etc., que individualiza e identifica uma empresa, um produto ou uma linha de produtos. [logotipo, logomarca e símbolo-marca]

Logomarca
Marca que reúne graficamente letras do nome da empresa e elementos formais puros, abstratos. Qualquer representação gráfica padronizada e distintiva utilizada como marca; representação visual de uma marca.

Logotipo
Grupo de letras fundidas em um só tipo, formando sigla ou palavra, usualmente representativas de marca comercial ou de fabricação. Por extensão: Marca constituída por grupo de letras, sigla ou palavra, especialmente desenhada para uma instituição, empresa, etc.

Símbolo-marca
Símbolo gráfico, geométrico ou figurativo, utilizado como marca; marca-símbolo; símbolo-marca.

Logo
[Do gr. lógos]
El. comp.
1. = ‘palavra’, ‘tratado’, ‘estudo’, ‘ciência’; ‘que estuda’, ‘que trata’.

Minhas considerações:

Após ler as explicações acima não é difícil perceber a importância da marca para uma empresa, ela é a representação mais eficiente da empresa na mídia. Muitas vezes associamos uma cor à uma marca, vide exemplo do “vermelho Coca-Cola”. Essa empresa pode abusar e ir além, se ela colocar um ponto vermelho no cantinho de uma página totalmente branca com alguma frase de efeito (algo como “Viva a vida”) já percebemos logo que se trata de uma propaganda da Coca-Cola.

Um erro muito grave acontece quando a empresa investe em pessoal, investe em mobiliário, investe em publicidade e se esquece da marca. Uma marca bem conceituada por si só pode levar uma empresa ao sucesso, mas cuidado que o contrário também acontece, uma marca mal formulada pode levá-la ao fracasso total.

Meu jabá: Direto e reto, se você precisa de uma marca sólida para sua empresa, solicite um orçamento sem compromisso 😉
C3 Soluções

OBS: Perceberam a pegadinha na segunda foto?